Dans le créneau mode d’aujourd’hui, les éditoriaux purement créatifs sont bien plus que de belles images. Ce sont de véritables cartes d’affaires stratégiques. Ils communiquent une vision, un sens aiguisé de l’esthétique et la capacité de mener à bien des productions complexes dans de vraies conditions. Au fil des ans, cet aspect de l’industrie est devenu partie intégrante de mon travail. Non seulement pour aiguiser ma créativité, mais aussi comme moyen de gagner en crédibilité auprès des agences, photographes, stylistes et marques de mode à travers le Canada.
Pour moi, le succès d’un éditorial ne repose jamais sur une seule personne. Il s’agit de mettre sur pied la bonne équipe autour d’un concept clair et de livrer un travail aussi rigoureux que lorsqu’il s’agit d’un booking commercial.
Mon plus récent projet, « Boys of Summer », qui a été choisi par Victor Magazine (Printemps 2026) et The Perfect Man Magazine (Été 2026), illustre parfaitement comment un photoshoot réalisé sans honoraires peut se transformer en éditorial et contenu pour portfolio de haut niveau.
Pourquoi les éditoriaux purement créatifs sont toujours aussi importants
De nombreux magazines adorent les soumissions créatives. Pour pouvoir publier, un magazine dépend presque entièrement des couvertures et des annonceurs, et donc les éditoriaux ne sont jamais garantis. Mais les photoshoots créatifs sont essentiels. On les fait pour rester au top de notre forme créative, pour être publiés, et pour montrer à nos clients ce qu’on est capable de réaliser.
Contrairement aux campagnes commerciales, ces productions sont entièrement créatives. Elles existent pour constituer des portfolios, tester des récits visuels et créer de nouvelles références. Et le retour sur l’investissement peut être considérable. Un récent projet a donné lieu à six couvertures, ce qui est rare aujourd’hui, surtout à une époque où les possibilités d’impression sont de plus en plus limitées.
Pour les mannequins, ce type de visibilité est très important. Les coupures de presse sont difficiles à obtenir aujourd’hui. Lorsqu’un éditorial créatif est publié, il devient un atout important pour le portfolio. Il en va de même pour les photographes, les stylistes, les équipes de coiffure et de maquillage et les producteurs. Chaque éditorial devient la preuve tangible de ce que nos équipes peuvent réaliser.
L’art de constituer une équipe
Mettre sur pied une équipe est le fondement même de mon travail. Mes années d’expérience dans l’industrie m’ont permis de tisser des liens étroits avec des agences, des créatifs et des marques mode.
J’entretiens des relations privilégiées avec des agences de mannequins, ce qui me donne accès à leurs profils. Mais la confiance est primordiale. Je partage le mood board, j’explique clairement le concept et j’indique exactement ce que nous avons en tête. Cette transparence rassure les agences et leur permet d’envoyer leurs meilleurs talents.
Ce même principe s’applique à l’ensemble de l’équipe. Les collaborateurs sont choisis non seulement pour le style qu’ils vont donner aux photos, mais aussi pour leur professionnalisme et leur capacité à performer dans de vraies conditions.
On fait tout ensemble. On élabore le concept en équipe, on définit les looks, on sélectionne les vêtements et on choisit les lieux. Cette cohésion est la clé d’un shooting réussi.
Un vrai photoshoot produit dans un vrai lieu
Le concept derrière Boys of Summer était cinématographique et instinctif. Jeunesse. Évasion. Masculinité insouciante.
C’est comme si les gars avaient décidé de sécher leurs cours et passer la journée à la plage.
Avec le coproducteur Lance Eng à Toronto, j’ai créé un mood board inspiré par la liberté estivale. Le photoshoot s’est fait dans deux lieux publics, une plage et une piscine, du petit matin jusqu’au soir.
Plus tard, la production s’est déplacée vers la piscine pour la transformer en un genre de ‘pool party’ estival avec des scènes de water-polo et un éclairage cinématographique au coucher du soleil.
La production a transporté tout l’éclairage, les racks et les accessoires à travers le sable, les escaliers et les surfaces mouillées. Les lieux publics sont magnifiques, mais exigeants. Les cheveux, la peau et les vêtements devaient avoir un look très éditorial, peu importe les conditions.
Standards professionnels, même pour un photoshoot créatif
Malgré le ton ludique, les exigences demeurent toujours les mêmes. Le résultat devait être naturel mais très réussi. Teint hâlé. Cheveux mouillés. Silhouettes athlétiques. Jeunesse, sensualité, authenticité, tout en restant à la fine pointe de la mode.
Ce professionnalisme explique aussi la participation des entreprises. Les marques de vêtements pour hommes et de maillots de bain me font confiance pour mettre en valeur leurs créations.
Le vêtement n’est jamais un détail. Il fait partie intégrante du récit.
Grâce à des projets comme Boys of Summer, je continue de démontrer comment des équipes d’élite, une direction artistique réfléchie et des normes de production élevées peuvent transformer une vision créative en photoshoot publié et en atouts précieux pour une carrière réussie.
Producteurs créatifs:
HANS KOECHLING @theimageisofficial
LANCE ENG @actorsartists
Photos:
NICK MERZETTI @merzetti
Video:
SHAYNE GRAY @shaynegrayphotography
Directeur mode/ Directeur casting
HANS KOECHLING @theimageisofficial
Coiffure:
RYAN MCGOVERN @ryanmcgovern @p1magency
Maquillage:
VIKTOR PETERS @viktorpeters @p1magency
Équipe de production:
JUAN DELGADO @jidego_del
TYLER RIBCHESTER @tylerjrbchester
JUNIOR BAPTISTE @onix.stylist
MILES ROBERTS @tysmi
Photographe de plateau:
AJAY RANDHAWA @avrandhawa
Mannequins:
FINLAY @finlay.telf @sutherlandmodel
CHARLIE @charlie.black @sutherlandmodel
ERIC @eric_lalonde71 @sutherlandmodel
LIAM @liiamwhyte @spot6management
DANIEL @danielcwiklinski_ @ciottimodels
Crédits mode:
BUGATCHI @bugatchi
SHAN @shancollectionsofficial
STANFIELDS @stanfields
RUDSAK @rudsak
PUBLIC BEACH @publicbeachswim
PROJEC RAW @projecrawofficial
SIMONS @simonshomme
MARCUSE @marcuseaustralia
FRENCH KIWIS @frenchkiwis