Un défilé de mode peut se présenter presque partout, et c’est cet aspect de flexibilité que j’aime le plus dans leur production. Chaque endroit présente ses propres défis, et il s’agit de comprendre ces contraintes tout en trouvant le moyen de donner à la présentation finale l’impression que tout coule bien.
Pour le lancement de la collection automne 2026 de Reitmans, le défilé a eu lieu à l’aréna Scotiabank Arena de Toronto, et le podium était… un terrain de basketball.
L’événement, présenté en collaboration avec le Toronto Tempo, a réuni plus de 200 influenceurs et invités, tous habillés par Reitmans, pour le lancement de la collection automne 2026 de la marque. Mêlant mode, sport, divertissement et création de contenu, les danseurs du Tempo ont également participé à l’événement.
Mon rôle était spécifiquement de produire le défilé. Je n’ai pas participé au développement de la nouvelle image de marque de Reitmans ni au partenariat plus large avec le Toronto Tempo. Ces éléments étaient déjà en place. La responsabilité de mon équipe était de concrétiser la vision qui nous avait été donnée et de réaliser un défilé de mode réussi sur les plans visuel, technique et créatif, dans l’un des plus grands espaces événementiels de Toronto.

Transformer la Scotiabank Arena en lieu de défilé
J’ai fait plusieurs défilés de mode dans des arénas, mais chaque endroit est différent. Chacune a ses propres protocoles, exigences syndicales, restrictions techniques et procédures d’exploitation. Il faut bien comprendre les responsabilités de chacun, les horaires et les autorisations.
L’horaire est aussi crucial. Dans un endroit comme l’aréna Scotiabank Arena, il peut y avoir un événement la veille et un autre plus tard dans la journée. Pour cette production, tout devait être installé en une seule journée, et le démontage a commencé immédiatement après le défilé. Dès le départ du dernier invité, on était déjà à tout démonter.
Ce type de production exige une équipe très organisée et une planification minutieuse. L’équipe de Reitmans était extrêmement organisée, tout comme notre équipe de Toronto, ce qui nous a permis de respecter les exigences de la salle et d’assurer une parfaite coordination.

Donner au défilé Reitmans un élan plus mode
Ce qui m’a particulièrement intéressé dans ce projet, c’est l’évolution de la marque Reitmans. Elle est devenue beaucoup plus mode, et la présentation devait refléter cette évolution.
On ne pouvait pas juste installer un podium traditionnel dans un court de basket. Le défilé devait être moderne et sophistiqué, avec un impact visuel digne d’un événement à Milan, New York ou Paris.
Le terrain de basketball nous a fourni une base idéale pour cela. Il possédait déjà une certaine envergure, une énergie et un mouvement. Plutôt que de lutter contre l’environnement, nous avons transformé le terrain en podium et intégré l’espace à la présentation.

Éclairer les vêtements pour la photo et la vidéo
L’éclairage était très important parce que beaucoup de photos et de vidéos allaient être produits dans le cadre de ce défilé pour les réseaux sociaux, le Web et la presse écrite. Les vêtements devaient être impeccables, tant pour le public que pour l’objectif.
Étonnamment, nous n’avons pas eu besoin de beaucoup d’éclairage supplémentaire. Nous avons misé sur les projecteurs de poursuite, ce qui nous a permis de bien éclairer les mannequins lorsqu’ils se déplaçaient. L’éclairage était vraiment crucial, car c’est ce que voyaient le public et les caméras.
Les projecteurs de poursuite étaient également équipés de filtres performants qui ont permis de créer de très belles images, tout en gardant les détails des vêtements. Chaque couture était visible.
Pour moi, une bonne production ne consiste pas à utiliser le plus de matériel possible. Il s’agit de comprendre précisément les besoins de l’environnement et de trouver la solution technique adéquate.

Penser le défilé pour la caméra
Aujourd’hui, chaque défilé de mode est aussi une production de contenu. On crée non seulement une expérience pour les spectateurs présents, mais aussi pour les photos, les vidéos et le contenu pour les réseaux sociaux qui perdureront bien après l’événement.
Dans ce cas-ci, c’était particulièrement vrai pour cet événement où le public était présent dans la salle. Pendant ce temps, ces influenceurs étaient partie intégrante de l’expérience visuelle, capturant et partageant l’événement en direct.
Le défilé devait donc être impeccable sous tous les angles. Il devait être beau côté spectateurs, mais aussi très bien paraître avec un téléphone intelligent, en photos et en vidéos.
Il s’agit maintenant d’un aspect essentiel de tout défilé de mode. L’événement en soi fait partie d’un tout. Et le contenu qui en découle est aussi important.
Quand la production sert la vision créative
La collaboration avec le Toronto Tempo a apporté une autre dimension à l’événement, les danseurs Tempo ajoutant une courte performance au spectacle. Mon équipe s’est assurée que la présentation mode était parfaitement scénarisée et que tous ces éléments étaient bien coordonnés avec le reste.
Pour moi, c’est toujours une question d’équilibre. Il peut y avoir plusieurs éléments dans un seul et même grand événement, mais le public doit les vivre comme une présentation cohérente.
Ce que j’ai particulièrement apprécié dans ce lancement pour Reitmans, c’est la qualité de la production, du début à la fin. La planification, la direction créative et l’exécution étaient toutes alignées, ce qui nous a permis de nous concentrer sur ce que nous faisons le mieux : concrétiser la vision du client. Et faire en sorte que le spectacle soit mémorable.
Le défi n’a jamais été juste d’organiser un défilé de mode sur un terrain de basket. Il s’agissait plutôt de faire en sorte que le terrain de basket devienne l’endroit idéal pour présenter de la mode.
C’est vraiment ce que j’aime dans la production d’événements mode. Les lieux changent, les marques changent et les défis changent, mais l’objectif demeure le même : prendre une vision et lui donner vie. Et c’est exactement ce qu’on fait chez The Image Is… !
